Гжель - особый вид росписи по керамике. Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством.

   Синий рисунок выполняется одной краской — кобальтом, который приобретает синий цвет после термообработки.

   Мастера наносят узоры мазками, линиями, а в орнамент добавляют растительные мотивы. Самый популярный рисунок - роза. Её форма доводилась до совершенства столетиями: тугой бутон из тёмных лепестков и голубые ажурные раскинутые лепестки. Роза получила название «агашка», от распространённого тогда в гжельской местности имени Агафья.

   Хохломская роспись зародилась в XVII веке на левом берегу Волги, недалеко от Нижнего Новгорода. Ее возникновение часто связывают с укрывшимися в заволжских лесах иконописцами из старообрядцев. Промысел развивался сразу в нескольких деревнях, а село Хохлома было основным местом сбыта готовых изделий.

   В росписи преобладают три цвета - красный, черный и золотой. Основные цвета дополняют зеленый и желтый. В числе традиционных элементов можно встретить ягоды рябины и земляники в окружении цветов и листьев. Иногда на изделиях изображают животных, птиц и рыб, но главным символом хохломской росписи служит жар-птица, олицетворяющая огонь и солнце. Как правило, в такой технике расписывают деревянные изделия: чаще всего посуду, шкатулки, мебель и другие предметы быта. Классический пример - узнаваемая во всем мире деревянная ложка.

   Городецкая роспись возникла середине XIX века в Нижегородской губернии в районе города Городеца. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу.

   Городецкую роспись выполняли на деревянной основе, которую перед этим грунтовали желтым, красным или черным цветами. Краски наносили большими цветовыми пятнами, после чего приступали к прорисовке деталей. Сюжетами городецкой росписи становились, прежде всего, жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охота и многие другие. Вторым излюбленным мотивом городецких мастеров были цветы. Часто встречались и изображения животных, в частности коней и птиц.

   Жостовская роспись - русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Московской области. Ее основоположником считается крепостной крестьянин Вишняков, который создал первые мастерские по производству изделий из папье-маше. В этих мастерских изготавливались табакерки, шкатулки и конфетницы, украшенные живописными узорами и покрытые защитным лаком. Позже мастера начали расписывать металлические подносы, которые оказались прочнее и удобнее для росписи.

   Дымковская игрушка – народный художественный промысел из глины. Зародился в слободе Дымково, которая нынче является частью города Киров. Именно здесь с XIX века делали глиняные свистульки для старинного местного языческого праздника Свистопляски, связанного с приходом весны.

   Отголоски язычества проявляются и в тематике дымковской игрушки, где долгое время главенствовали «барыни» и «кормилицы» (последние изображались с детьми). Женские образы связывались в древности с культами плодородия. Среди стандартных сюжетов — барыни, всадники, индюки, петухи, офицеры.

   Филимоновская игрушка зародилась в деревне Филимоново Тульской области, примерно 700 лет назад при обнаружении местонахождения мягкой глины. Из неё лепили горшки, печные трубы и предметы домашнего обихода, а из остатков мастерили игрушки для детей, в основном свистульки. Формы игрушек - животные и люди. Из животных самые частые изделия в виде лошади, коровы и оленя.

   Изначально филимоновские игрушки не расписывали. После обжига глина приобретала красивый бело-розовый цвет. Но после появления анилиновых красителей игрушки стали разукрашивать яркими красками. Главные цвета: зелёный, жёлтый и красно-малиновый.

   Павловопосадский платок - популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира с 1795 года. Создается на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области. Делают платки из разных материалов: шёлка, шерсти, хлопка, вискозы. Самый распространенный орнамент - объемные гирлянды полураспустившихся бутонов и пестрое сплетение венков.

   Долгое время фонами для платков служили три цвета - черный, бордовый и светлый (цвет неотбеленного льна). Остальные - розовый, зеленый и голубой - появились уже в нынешние дни. Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками. Самые известные из них - «Аленький цветочек» и «Испанский», а также «Обручальное кольцо», «Посиделки», «Самарканд», «Журавушка».

   Вологодское кружево - одно из самых древних видов кружевоплетения на Руси. Кружевоплетение на Русском Севере известно с XVI века, но вологодский промысел в нынешнем виде зародился с XIX века в мастерских при усадьбах. Советская власть реорганизовала промысел: в 1928 году появилась профессионально-техническая школа, в 1930 году - Вологодский кружевной союз. С 1960-го на базе артелей учредили пять фабрик, вошедших в существующее и поныне объединение "Снежинка". Здесь сохраняют старинные технологии, а узнать вологодское кружево легко по четкому разделению на узор и фон. Чаще всего специалисты используют природные орнаменты, различные цветочные узоры. Типичный материал для вологодских кружев - лён.

   Оренбургский пуховый платок - вязаный платок из козьего пуха и нити-основы. Этот промысел зародился в Оренбургском крае почти 300 лет назад, ещё в XVIII веке. Примечательно, что сначала пуховый платок был предметом мужского гардероба и только со временем он стал частью и женского одеяния.

   Пух оренбургских коз — самый тонкий в мире, поэтому связанные из него шали и паутинки особенно нежные и мягкие. Вместе с тем он очень прочный — прочнее шерсти. В Оренбургской области вяжут не только вручную, но и на машинах. Машинные изделия красивые и менее дорогие, но не могут сравниться с платками ручной работы.

   Табасаранские ковры - народный промысел южного Дагестана с центром в Табасаране. Заключается в ручном изготовлении ворсовых и безворсовых ковров с определенным набором этнических узоров. Отличительные детали табасаранских ковров — маленькие узоры внутри больших, а те внутри более крупных фрагментов. Табасаранские ковры отличаются плотностью, прочностью и долговечностью: средний срок службы такого ковра 300-400 лет. На изготовление одного ковра уходит от 20 дней до 6 месяцев. В этот период включена и подготовка натуральных красителей: сбор плодов, ягод и кореньев, листьев и коры деревьев. Образцы промысла хранятся во многих мировых музеях и регулярно экспонируются на выставках декоративно-прикладного искусства.

   Чукотская резная кость — вид народного искусства, издавна распространённый у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова и островов Диомида. Это фигурки животных, людей, скульптурные группы преимущественно из моржового клыка, иногда из зуба кашалота, рога оленя.

  Резьба по кости на Чукотке имеет многовековую историю. В конце XIX - начале XX века, в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями, появились украшенные резьбой сувенирные предметы. В 1931 году была создана первая косторезная мастерская.

   Чаканоплетение - вид народного промысла в Астраханской области - изготовление плетёных изделий из чакана (рогоза широколистного): корзин, хлебниц, кашпо и других предметов быта. В старину чаканом утепляли дома, а в корзинах из этого материала рыбаки хранили продукты питания - там не портились ни рыба, ни молоко. Из чакана делали циновки, которые размещали на стенах и полах для защиты помещений от холода.

   Считается, что чаканоплетение получило развитие не позднее XVI века, но более точные сведения дошли до нас с начала XX века. Мастера сами собирают чакан. В ход идёт только сердцевина растения с первым листом, которые замачиваются на несколько часов для мягкости.